Seiscordas '18
23-11-2018 hasta 25-11-2018
Péndula (eppur si muove): es una pieza compuesta a partir de un conjunto
de materiales que conforman un falso archivo documental en el que se rastrea...
Péndula (eppur si muove): es una pieza compuesta a partir de un conjunto
de materiales que conforman un falso archivo documental en el que se rastrean
los hallazgos de dos científicos (desaparecidos en extrañas circunstancias) que
en medio de una devastadora epidemia descubren una efectiva cura para esta,
cosa que les enfrenta a los poderes fácticos.
La utilización de estos materiales de archivo nos permite crear un
denso bosque formado por imágenes visuales y sonoras que proponen una línea
narrativa que fluye junto a un continuo fuera de campo.
Los elementos que reconstruyen el periplo de estos dos científicos
se presentan en forma de diarios, informes científicos, grabaciones de campo,
cartas, reflexiones mundanas y poéticas escritas en cuadernos, fragmentos de
vídeo que recogen algunas de sus actividades...
Paralelamente a estos elementos que conforman un dispositivo
poético-narrativo, el paisaje sonoro (creado mediante sensores de movimiento,
péndulos que rozan y percuten superficies amplificadas, sintetizadores, capas
de loops grabadas y procesadas en directo, y varios instrumentos tradicionales
como trompeta, lap steel y melódica) envuelve el espacio con una capa de
sonidos de baja intensidad y amplio espectro armónico.
Fäustino VI 803 cc: Todo empezó a partir de preguntarme sobre
porqué he mantenido una relación de intensidad con mi cuerpo a lo largo de toda
la vida. Un hecho que ha sido una constante, desde la práctica de la gimnasia
deportiva a partir de los 10 años y múltiples deportes en la adolescencia
(baloncesto, escalada, balonmano, vela ligera...), hasta la danza, la cual ha
acabado siendo mi profesión.
Este interés me lleva a preguntarme por mis hábitos de movimiento,
por cuáles son las circunstancias que han hecho que me mueva de una manera
concreta y como estas mismas circunstancias han condicionado el resto de mi
persona no solamente a nivel físico, sino a nivel intelectual y vital.
Inevitablemente he tenido que revisar los lugares físicos por los cuales he
pasado para buscar los que han dejado huella en mí. O tal vez sería más
apropiado decir los que me han dejado una cicatriz. Esta búsqueda que, en principio
estaba centrada en la danza, se ha ido ampliando a todos aquellos factores que
han afectado mi espacio corporal y han ido construyendo la noción de mi
historia personal.
Podría decir que me he encontrado revisitando el pasado para
entender el presente y poderlo compartir.
Al abordar la idea de historia personal la cosa se ha desplegado en
una multitud de áreas de trabajo relacionadas entre sí como la herencia
genética, los límites del cuerpo, la relación con el tiempo o la fisicalidad.
El estudio físico y teórico de estas áreas son las que conforman este largo
proceso que empezó hace 6 años y que se ha ido materializando en las piezas
FÄUSTINO, FÄUSTINO II, FÄUSTINO III, FAUSTINO IV (que presenté aquí en Vigo
hace dos años) y en la pieza que os proponemos: FÄUSTINO VI.
Sábado 24
Una Historia Universal: Continuando la experimentación con el objeto
como elemento narrativo, hemos intentado teatralizar la historia universal
desde nuestra propia perspectiva, generando un recorrido audiovisual por
algunos de los acontecimientos que constituyen el desarrollo de la humanidad.
Una singular clase de historia, una breve e inacabada historia, a
través de la manipulación de objetos, la acción coreográfica y la proyección de
sombras.
“La
historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debía suceder”
Aristóteles.
Filósofo griego (384 AC-322 AC).
Los límites del deseo (o) El peligro de
estar vivos: Fugarse
entre lo limitado e ilimitado. Saltar de lo imposible a lo posible. Correr
desde la pulsión hasta su descarga. Desear entre la vida y la muerte.
Una deriva de Terrorismo de autor a través de paisajes fílmicos y
sonoros por donde circula y habita el deseo.
Domingo 25
Noites de danza intensa: El Programa SeisCordas une a seis
artistas elegidos por los programadores de la sala según un criterio de calidad
e “inquietudes comunes” entre ellos. Primero de forma individual, cada uno se
presenta con un solo de danza creado por él mismo, trabajado con anterioridad;
después de forma colectiva, con dos músicos en directo en una improvisación de
unas dos horas, sin ensayo ni preparación previa y utilizando toda la sala como
escenario. El Programa SeisCordas no sólo supone la exhibición sino que dentro
del programa hay residencias técnicas y artísticas para que los artistas puedan
ultimar sus respectivos espectáculos, la mayoría de los cuales son estrenos.
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